Kunst i sne - en ide...?

I Politiken i dag kunne man læse om en kunstner der tramper kunstværker frem i sneen, Simon Beck, en 55-årig brite. Han tegner først mønstrene på millimeterpapir, hvorefter han ved hjælp af kompas tramper mønstret i den nyfaldne sne. Derefter fotografere Simon Beck dem fra oven. 

Laver man en søgning på Google / billeder med søgeorderne: Trampled Snow Art from Simon Beck vil man få nogle fantastiske fotos af de geometriske mønstre.

Jeg tænker, at det kunne være en ide til et samarbejde mellem matematik, idræt og billedkunst m.fl.. I matematik kunne man arbejde med mønstre og koordinater, måske inddrage elementer fra geografi og       i billedkunst kunne arbejde med levende billeder og stillbilleder, diskutere begrebet kunst osv...

At benytte sne som materiale er ikke en ny ide. På wikipedia kan læse om sneskulpturer. 

Naturskildringer - slutprodukter

Jeg har fået lov at linke ud til nogle af de studerendes arbejder (slutprodukt), der er et resultat af deres omfattende arbejde med Naturskildringer. Deres præsentationer er lavet vha. værktøjet slideshows på Flickr. Flere af de studerende har også arbejdet med en webloggen som logbog i forbindelse med billedeindsamlingen. Linkene til deres blogs findes i min blogs oversigt over studerendes blogge.
Lene har valgt at arbejde med trolde i sit billedarbejde View slideshow
Bemærk at Lene lader trolden i dias 2 glide over i dias 3, der er et malet troldeansigt for at understrege, at der er tale om et fortsat tema. De to dias giver en fornemmelse af en tyngde, som står i en stærk kontrast til de efterfølgende dias 4-6, hvor det legende, drømmeagtige univers virkelig kommer til udtryk i Lenes bearbejdning af lagene i billedet. Lenes sidste dias (6) virker på en gang uhyggeligt og dragende, man fornemmer ansigtet i træernes grene, men da det kun er en antydning bliver man alligevel i tvivl, var det et ansigt man så? Man sidder tilbage med følelsen af noget mystisk og udefinerligt - er det trolden eller elverpigerne, der vogter over skoven? Lene har arbejdet meget med kanterne på sine sammenklippede fotos, for at give nogle afstemte og sammenhængende billeder. Det er en finish som kræver mange timers arbejde / tålmodighed :-))
Trine har arbejdet med rum View slideshow og forbinder med billedet "kirkerum" skovens ro med den højtidelighed, man forventer i en kirke. Perspektivet i billedet giver en dybde som drager mod et lyspunkt i det fjerne, som for øvrigt ligger i et af billedets gyldne snit (det vandrette). Denne følelse af mystik og højtidelighed understreges af de efterfølgende billeder, hvor dias 2 (et kik på himmelen over trætoppene understreger), at vi befinder os i et anderledes og højtideligt rum. Hvorefter vi følger elverpigerne i et tåget drømmende univers. Lukker det sidste dias os ind til noget nyt eller ud fra det drømmende univers?
Hedvig har valgt temaet - livets mangfoldige aspekter View slideshow hvor dias 1 er en flot optakt til resten af serien. Der er et spændende lys på dias 4, og en flot kombination af grafik med de stille dalende blade på dias 6. Dias 2 virkede stærkt og dystert på mig, først gang jeg så det. Hedvig fortæller, at det også var hendes tanke. Havet skulle æde hendes et og alt, og det opnår hun gennem at kombinere fotoet med havet og himlen. Det virker meget bastant og understreger virkningen af det dystre og foruroligende på dias 2.
View slideshow Lilian - dias 1 - åbner op med et fint indgangsbillede, hvor mixet af frost og hav giver et fint og skrøbeligt udtryk på trods af den barske årstid. Lilian har ladet sin buste fra arbejdet med ler danne aftryk i sandet og på stenene, dias 2 og 3. Det giver en flot virkning, som får mig til at tænke på alle de mennesker, der i tidernes løb på den ene eller anden måde har været prisgivet havet og dets luner. En tanken jeg synes, der bliver understreget med det religiøse element i form af en engel på diasene 6 - 7. Lilian siger om sit arbejde, at hun har vægtet solens lys og farver i samspil med stranden som et forløsende sted, hvor hun trives og ikke har tænkt religiøse overtoner :-)) Måske er det kontrasten mellem det majestætiske, barske hav og solens livgivende varme, der leder tankerne i den retning? Lilians billeder er et godt eksempel på, hvor meget arbejdet med lag kan tilføre billederne.
Anne har brugt mange fotos fra sit nærmiljø i sin produktion View slideshow Den tomme strand (dias 1), det legende barn, der efterhånden fremtræder næsten som en skygge (dias 2, 3 og 4), og de roterende sten (dias 5), leder Annes fortælling på vej mod det legende, finurlige og sjove troldeunivers (slide 6 - 10). Fortællings pointe sluttes flot af med den leende dreng (dias 11) - man er ikke et sekund i tvivl om, at det er det sjove og lattervækkende, Anne har valgt at tage fat i frem for det mystiske og måske skræmmende.

Naturskildringer - vi er igang

I jan.-febr. 2007 skal vi på to billedkunst hold arbejde med nogle af alle de billeder, som de studerende i øjeblikket er i gang med at indsamle. Det vil jeg selvfølgelig skrive mere om senere, ideen bag forløbet er beskrevet i indlæggene Naturskildringer - et nyt forløb og historik. Men lige vi nu er kommet så langt, at de studerende på de to bk-hold på et net-seminar i oktober blev introduceret til nogle on-line teknologier, som kan fremme kommunikationen om arbejdet med billeder:

1) flickr - hvor de studerende har oprettet deres egen konto, og løbende lægger billeder ind. Det er deres billedindsamling, som andre også kan kikke med i og måske låne fra.
2) weblog - hvor de studerende kan fortælle om deres arbejde med indsamlingen af råmaterialet, vise udvalgte billeder, fastholde ideer til det kommende arbejde med billederne og få kommentarer fra medstuderende til deres arbejdsproces.
3) bloglines - en nyhedslæser, hvor man kan abonere på nyhederne i de andre studerendes blogge.

På oktober seminaret blev der arbejdet intensivt med de tre teknologier, som billederne også giver et indtryk af.

Naturskildringer - nyt forløb

Flere forskellige billedkunsthold har prøvet kræfter med forløbet naturskildringer, og har afleveret nogle spændende produkter (se eksemplerne fra Bente m.fl.). Afleveringerne er som regel ledsaget af meget fyldestgørende noter om billedfremstillingen. Slutproduktet er interessant, men viser udelukkende resultatet af en læreproces og ikke de overvejelser, reflektioner m.v. som den enkelte har gennemløbet i arbejdet med produktet.

Processen i arbejdet er vigtig
For at fremme muligheden for at synliggøre arbejdsprocesen i billedarbejdet har jeg forsøgt flere forskellige modeller, blandt andet har jeg bedt de studerende om undervejs at beskrive eller reflektere over aktiviterne i deres arbejdsproces (jf. fremlæggelse på sdu). Ofte bærer sådanne beskrivelser mere præg af en aflevering / orientering til mig, end af reflektioner over egne arbejdsprocesser.
Desuden kommenteres indlæggene meget sjældent af andre studerende, dvs. at dialogen om aktiviteterne næsten udelukkende udspænder sig mellem den studerende og mig som underviser, og måske af den grund ikke indbyder til uddybende spørgsmål eller kommentarer fra medstuderende. Hvem tør stille eller sætte spørgsmål ved lærerens mening? Vi er trods alt børn af en mere autoritativ skole :-)

Et fællesskab om praksis
Jeg mener ikke, at den form for dialog som jeg har beskrevet ovenfor fremmer et praksisfællesskab. Formen ligger også langt fra det undervisningsrum vi arbejder i, når vi mødes ansigt til ansigt. Her snakker vi løbende om billedeindsamlingen, ideer til billedbehandlingen og de tekniske udfordringer vi møder undervejs i arbejdet.

For at muliggøre:
- en større synlighed omkring billedfremstillingen,
- at vi på tværs af holdene kan inspirere og dele materiale og ideer,
- en fælles on-line udstilling (mere herom senere),
- muligheden for at opbygge et netværk, der kan benyttes i det kommende arbejde som folkeskolelærer,
har jeg valgt, at vi på to hold på netuddannelsen arbejder med en logbog (Blogger) og et fotodelingssted (flickr).

Blogger
På Blogger opretter I jeres egen weblog, hvor I løbende kan lægge jeres noter, tanker om ideer til produkter m.v.. Jeres medstuderende kan kommentere de skrevne indlæg eller citere bloggen i deres egen blog.
Når forløbet skal afsluttes og produktet udstilles / afleveres ledsaget af en redegørelse (jf. Naturskildringer - opgave på Blackboard) vil redegørelsen kunne udfærdiges vha. henvisninger til bloggen eller den kan samles / redigeres udfra noterne i bloggen.

Flickr (photo sharing)På Flickr opretter I jeres egen konto. Her kan I løbende lægge jeres foto op i en arbejdsgang (vha uploading tools), gruppere dem vha. mærkater (tags) og evt. samle nogle af dem i grupper (set).
Udvalgte billeder kan også sendes til jeres blog (jf. arbejdspapir i Blackboard). I kan også tilknytte jeres medstuederende som venner (friends / family ) eller lege med nogle af de mange andre muligheder for at eksperimentere med jeres billeder (noget vi vil se nærmere på senere i forløbet).

En nyhedslæserFor at I ikke dagligt skal rundt og kikke på en række blogs for at se, om jeres medstuderende har skrevet nyt i deres blog, er I blevet præsenteret for en nyhedslæser Bloglines. Når I har lagt jeres medstuderendes URL eller site feed ind i jeres nyhedslæser (bloglines) kan I løbende følge med i deres indlæg fra et centralt sted, i stedet for at lede efter evt. nye indlæg.

Naturskildringer - historik

I billedkunst har vi i tidligere forløb i arbejdet med digitale billeder arbejdet med emnet:

Nye perspektiver og fortolkninger af et selvvalgt område i naturen

På baggrund af egne skitser og fotos har vi skabt nye naturskildringer, hvor der optræder nye udtryk/stemninger/landskaber. Vi har eksperimenteret med:
- farvens virkemidler for at skabe kontrast, dybde og stemninger i billederne
- streg, flade, form, tekstur, komposition, rum, rytme, spænding og bevægelse i motiverne
og
- computerens billedskabende muligheder i billedbehandlingsprogrammerne.

De produkter eller udvalgte billeder som forløbet resulterede i er blevet vist internt i en PowerPoint præsentation på mindst 6 dias. Jeg har fået lov at vise nogle af billederne og udpluk fra de studerendnes beskrivelser af deres tanker om arbejdet:

Bente Hviid Del-Pin

"Mine tanker har været mange omkring dette forløb, da jeg har arb. omkring træer i billedexperimenterende praxis og også har kørt et undervisningsforløb i samme, var det jo yderst nærliggende at fortsætte med dette.
Det er vidst ikke en overdrivelse at jeg nærmest har fået træer på hjernen. Et af de områder jeg har forsømt har været Tolkien, er utrolig fascineret af hans univers. Kunne det lade sig gøre ville jeg give meget for at begive mig en tur ind i Lothlóriensgyldne skov nær kilden Nimrodel. Se Orkerne, Enterne og de andre fabelvæsner svæve rundt imellem hverandre. Se årstidernes skiften, opleve farverne, duftene, sanse mangfoldigheden og formerne.
Var en tur i skoven og tog en masse fotos af Sønderskovens ældste træ. En pragtfuld eg. Denne blev sat ind i adobe, Orker, Enter blev tilsat. Træet ændrede karakter ved hjælp af farver oa.
Istedet for et diasshow og for at få en kontinuerlighed i billedet, som at svæve gennem skoven har jeg valgt at bruge jpg format. Man kan stoppe undervejs, man kan hilse på Orker og Enter. Føle årstidernes skiften, se farverne, mærke kulde, sol osv. Håber meget min forklaring er fyldest gørende nok, det er meget svært at omsætte følelser i ord."

Majbritt Oksen

"Efter et forløb med hav, synes jeg det kunne være spændende at arbejde med noget andet, valget faldt derfor på et lille område i vores have med en gammel blodahorn, hvor der i bladdyngen under indimellem gemmer sig et pindsvin...
Jeg har taget billeder af træet, bark, grene, rod i forskellige vinkler og den lille plet omkring, jeg tog billeder på forskellige tidspunkter af døgnet og på dage med forskelligt vejr. Jeg lavede skitser, akvareller, klippede et billede med efterårsløv ud af et blad, da der p.t. ikke er blade på træet. Så har jeg taget et par billeder + skitser af egne pindsvin + lånt nogle fra plejeforeningen...
Jeg har arbejdet med flere lag ved hvert billede, hvor jeg har brugt forskellige værktøjer og funktioner, nogle af billederne fremstår mere som et helt billede, og et par er mere collageagtigt bygget op, pindsvinet er på flere billeder forstørret i forhold til baggrund, da det er den, der skal være i fokus..."

Randi Heide Møller

"Efter mange års "lejlighedsliv" har mig og min familie fået hus! Derfor er mit valg af naturen vores og ikke mindst min have. Jeg har taget utrolig mange billeder under forløbet; det har været nærbilleder så vel som billeder på afstand, billeder i sol, morgen & aften. Jeg havde en ide og at kombinere billederne med detaljer i helheden, men dette var ikke så let da jeg nåede til computeren.
Efter mange forsøg mistede jeg tråden – hvad ville jeg fortælle med showet? Jeg var ked af farverne, årstiden er ikke den mest farverige – og her faldt valget på at min have skulle tilføres liv og farve...
Jeg kan godt lide at have en historie med mit forløb – og tænkte først på at et lyn skulle slå ned og farverne sprede sig og give liv til fantasien – men hvor får jeg lige et lyn fra?
Langsomt nærmede jeg mig det endelige udgangspunkt – et maleri blir´ til.
Jeg valgt nogle få billeder ud som kunne passe efter hinanden i forhold til deres position i haven. Herefter startede jeg med sort/hvid og arbejde mig langsomt frem et billede af gangen. Jeg arbejde i Photo shop og arbejde udelukkende i lag som jeg ændre opasitet og farve/struktur på..."

Tænk hvis
Som det fremgår af citaterne fra Bente, Maibritt og Randi´s afleveringer har de taget mange fotos undervejs i deres arbejdsproces, og det er et gennemgående træk for de fleste af de studerende, der har arbejdet med i forløbet. De fleste har også været igennem mange overvejelser om brugen af og bearbedjningen af deres billeder, og giver mange gode begrundelser for fra- og tilvalg af arbejdsformer og -metoder.

Det er meget spændende at læse om reflektionerne efterfølgende, men tænk hvis vi havde haft muligheden for kikke med over skulderen i selve arbejdsprocessen. Det kunne have været inspirerende for os andre og måske også have givet nogle ideer, hvis man var gået lidt død i forløbet. Efterfølgende kunne materialet fungere som en logbog for eget arbejdet, en logbog man kunne vende tilbage til, når man i arbejdet som folkeskolelærer skal planlægge undervisningsforløb i billedkunst.

Webloggen er en god mulighed for løbende at opbygge sine egne noter med eksempler osv. om de arbejdsprocesser, der fører frem til et eller flere produkter. Billederne kan lægges ind i flickr og hentes ind i bloggen efter behov - sådan har jeg lagt Bente, Maibritt og Randi´s billeder ind.