Rijksmuseum kan og vil selv

Det hollandske Rijksmuseum er ikke en del af Google Art project.

MEN de giver alle private mulighed for p.t. at downloade 125.000 værker og Rijksmuseet åbner op for en stærk grad af brugerinteraktion med museets værker. De opfordrer brugerne til at anvende værkerne til plakater, T-shits, postkort m.v.

Mastermachter
Deres Mastermachter er en sjov måde måde at lave sin egen værks-samling. Fra forsiden går man til Create your own masterpice / Rijks studio. Her guides man gennem 5 steps (spørgsmål):

Spørgsmål 1: Holidays! What will it be? Mit svar: On-beach
Spørgsmål 2: Love or lust? Mit svar: Let´s get naked
Spørgsmål 3: Magical magenta or basic beige? Mit svar: Orange
Spørgsmål 4: Lost my heart to... Mit svar: Amsterdam
Spørgsmål 5: In another life I was a... Mit svar: Clown

og får en lille samling af værker, som man kan dele via sin Facebook konto.. Her er deres bud på til mig :-)

Flere muligheder i Rijks Studio
Rijks Studio giver mange muligheder for bruger-interaktion med museets værker og man introduceres til disse via en lille video. Hele siden er fyldt med diverse værktøjer.  Man kan:
- lave en værks-samling
- kreere produkter
- dele ens arbejde med andre
Der er også fine eksempler på, hvordan man kan gemme sit arbejde i sit eget Rijks-studio eller lave sit værk udfra et kunstværk.

Det er lidt af et eldorado for en billedkunstlærer. Det virker meget enkelt at bruge, om ungerne i skolen også synes det, må komme an på en prøve.

Download kunst fra nettet, gå på opdagelse i værkerne og ...

I øjeblikket sker der en rivende udvikling indenfor de muligheder man har for ar vise og se kunst online. Flere og flere museer både nationalt og internationalt gør det muligt at downloade kunst fra deres arkiver. Det er interessant (og naturligt), at museerne ofte kombinerer det med en Creative Commons-licens (CC) og dermed gør det muligt for brugerne at vide nøjagtigt, hvad de må anvende værkerne til.

Statens Museum for kunst (SMK) har p.t. 158 værker i høj opløsning  (og over 100 film af egen produktion), hvor de via CC giver lov til, at brugeren kan:
- dele billederne – dvs. kopiere, distribuere og transmittere dem
- remixe billederne – dvs. genbruge dem i nye sammenhænge
- benytte billederne til alle formål – f.eks. undervisning, forskning, foredrag, publikationer, filmproduktioner m.m., også i kommercielle sammenhænge på den ene betingelse, at du angiver Statens Museum for Kunst som kilden til billedet.

Flere af de malerier, der er afbilledet i "Litteraturens veje" af bl.a. Johannes Fibiger, som vi benyttede, da jeg i 2000 læste dansk, kan man nu downloade. Se f.eks.
Johan Thomas Lundbye: En dansk kyst. Motiv fra Kitnæs ved Roskilde Fjord - her får man også en del oplysninger om kunstneren og hvilken tidsperiode maleriet indgår i. Så måske kan vi snart skille os af med vores gamle studiebøger :-)

Initiativet på Statens museum for kunst er en del af Google Art Project, der giver adgang til værker fra en lang række museer i verden.

Vejle Kunstmuseum - lærerkursus

I går havde jeg mulighed for at følge et lærerkursus på Vejle Kunstmuseum. Vi blev introduceret til udstillingen "Nuancer af sort" på en meget givende måde. Det var spændende at høre om baggrunden for udstillingen og de udvalgte værker. Jeg var specielt facineret af de af Thomas Kluge's værker, som hører til serien 1917-83, hvor han i værkerne stiller sig kritisk til kunsten og kunstens etablerede meningsdannere.

Efter foredrag og rundvisning var det muligt at se værker, som specielt appelerede (ifølge museumsinspektør Marianne Sørensen) til unge. Her så vi nogle fantatiske fotografier af Tim White-Sobieski. Hans værk "Running from birds" var en speciel oplevelse, fotoet var stort 140 x 280 cm og meget levende, man fornemmede flugten og fuglene, der næsten fløj ud i ansigtet på én og alligevel rummede det noget uvirkeligt, da det var tydeligt at fuglene var manipulerede.

I samme udstiling var der også værker af den kineiske kunstfotograf Meleonn, hans form og stil var helt anderledes og som vesterlandsk betragter gav værkerne anledning til en række undrende spørgsmål. Jeg faldt for billedet af postmanden, der fortvivlet læser et af de breve hans skal aflevere på hjørnet (manipuleret) af en huskarre.

Udstillingen bar med rette navnet "Uforudsigeligheden i det velkendte" og jeg kan varmet anbefale den. Den kan give masser af inspiration til arbejdet med digitale billeder.

Projektet "parkert" - bilerne i Båstnäs

båstnäs
Originally uploaded by Anne Lindblom

Parkert er et resultat af en fotografisk dokumentation af en bilkirkegård i Båstäs. Et års registring er endt med portrætter af helt specielle personligheder (biler) ifølge fotografen Rolf Larsen, som viste rundt og fortalte om hans og kollegaen Per Hjort´s projekt og den meget interessante fortælling, som ligger bag netop denne bilkirkegård i Sverige tæt på den norske grænse.

Udstillingen så vi i dag på Oslo´s rådhus og billederne var fantastiske. Detaljerne og vinklerne og de smukke farver grundet naturens nedbrydning var enestående.

Billedet i indlægget her har jeg fundet på flickr under tagget Båstnäs, hvor der p.t. ligger mere end 1000 fotos fra stedet. Desværre var der kun to med Creative Commons. Men følg engang overstående link og du vil blive overrasket.

Ideen er super synes jeg - den kunne bruges på mange andre måder: Byens rum - Lossepladsen - Byggepladsen etc.

Allan Otte - Livet på landet er blevet et udsted

I min oprydning blandt avisudklip m.v. faldt jeg over en artikel (Politikken søndag d. 25. april 2010) om Allan Otte, der har gjort det til sit speciale at male en "anderledes form for landskabsmaleri", f.eks. et biluheld, et træ der er væltet eller en udbrændt campigvogn. Ifølge artiklen lægger kunsteren vægt på er, at der ikke må være mennesker i hans billeder, hvilket skaber følelsen af tomhed eller svigt: "Livet på landet er blevet et udsted med en maskinpark".

Ifølge avisartiklen finder han inspiationen til sine malerier på nettet. Det materiale han finder redigeres digitalt, indtil han har fundet det oplæg, der skal danne baggrunden eller udgangspunkt for hans maleri.

På kunst.dk kan man finde enkelte af kunsterens malerier samt et CV

En google-søgning giver et væld af eksempler på fotos af malerier m.v. af Allan Otte

På You Tube fandt jeg dette fantasiske videoprojekt!

Iscenesatte billeder

Jeg er begyndt en uge før alle andre på arbejde, og bruger tiden til at rydde op i de bunker, der ligger på mit skrivebord. Jeg faldt over et spændende udklip om kunsteren Li Wei, der arbejder med iscenesatte billeder. I efteråret 08 og foråret 09 afholdt en kollega og jeg et kursus for billedkunststuderende med dette tema - et kursus vi gerne sætter i søen en gang til og så skal Li Wei på vores liste over inspirationskilder til de studerende.

Li Wei er en kinesisk billedkunstner. Wei arbejder med iscenesat fotografi. Han spænder sig selv ud og op med wirer i forskellige dramatiske situationer. Højhusbyen Beijing danner rammen, og billederne involverer ofte store højder. I billederne forener Li Wei fotografi og performance. "Besides Gravity" var hans første soloudstilling på dansk grund (Louisiana, 2007) - det var en serie fotografier, hvor kunsteren ses med hovedet under jorden eller i vandet, som var han styret ned som en meteor.

Jim Dine - portræt (digitale)

Den anden dag læste jeg i Politikken, at Jim Dine udstilles på Det Nationale Fotomuseum. Jeg har ikke tidligere hørt om Jim Dine (f. 1935), men avisen fortæller, at han er amerikansk popkunstner og i wikipedia kan jeg se, at han figurerer sammen med kunstnere som Roy Lichtenstein og Andy Warhol. Selve udstillingen fokuserer ifølge avisen på portrættet som en sammenstykning af mange forskellige fragmenter, der fortæller noget om den person, der portrætteres.

Det minder mig vores tidligere arbejder i billedkunst med portrættet og de muligheder vi så for at bearbejde det digitalt portræt ved at tilføje og fjerne elementer. Dengang tog vi afsæt i samtaler om gamle dages portrætmaleri, hvor en person ofte blev fremstillet sammen med de genstande, der fortalte noget om hans eller hendes virke, sociale position og stilling i samfundet. Det er også en form, man kan genfinde i dag hos portrætkunstnere i Danmark, som for eksempel Niels Winkel.

Oplægget til samtalen om portrætter findes i indlægget Portrætter - et historisk rids. Selve undervisningsforløbene er beskrevet i indlæggene portrætter - personligt, Portrætter - personligt 2.

Jeg vil forsøge at få et besøg på udstillingen indpasset i min kalender og vender tilbage med en beskrivelse af mine indtryk. Måske kan udstillingen inspirere til nye forløb i billedkunst.

Udstillingen har titlen: "This is how I remember, now. Portraits." Den kan ses fra 13. febr. - 9. maj. 09, man.-fre. kl. 10-19 og lør. kl. 10-17.

Den Digitale Billedskole

Den Digitale Billedskole tager udgangspunkt i over 100 værker fra museets samling. Man kan lære de grundlæggende begreber indenfor billedanalyse. Billedskolen retter sig mod folkeskolens ældste klasser, gymnasiet og HF.

Opgaverne i Billedskolen har 6 niveauer:
1. Hvad er Kunst?
2. Grundbegreber
3. Billedanalyse
4. Styrk dit overblik
5. Temaer
6. Det 20. århundrede

Der findes på siden en fin lærerguide, som beskriver tankerne bag de enkelte niveauer.

Naturens farver og mønstre

Naturens farver og mønstre
Originally uploaded by lillehanne

Naturen har både frække og harmoniske farvesammensætninger og kan inspirere til eksperimenter og strukture.

Billedets udtryk

I går og i dag har jeg været censor i Ribe (almen didaktik) og benyttede lejligheden til et besøg på byens kunstmuseum. Gennem hele sommeren har de vist en familieudstilling "Hvad med en god historie" en spændende udstilling, hvor man kan:
- skifte ramme på malerierne
- skifte belysning fra hvid til gul, rød eller blå
- ændre farven på den væg, hvor maleriet er ophængt

Et skift mellem forskellige virkemidler, der kan forandre værkets umiddelbare udtryk. Det er meget tankevækkende at se, hvordan et varmt og levende portræt af en lille pige fordybet i egne tanker kan ændres til et værk, der fremtræder som en kold og ensom skildring af en frysende lille pige, blot ved at ændre belysningen af billedet.

Der var andre "stationer", hvor man gennem et tæppe med en række "kik-huller" fik mulighed for at betragte udvalgte dele af kunstværker. En teknik som hjalp til at fokusere på fx. et ansigts udtryk fremfor det samlede gruppeportræte af en familie.

Der var også muligheder for at føle på og efterligne skulpturer mv., men netop de fornævnte visulle muligheder kunne man også lege med vha. af digitale virkemidler. I billedkunst man kunne fx. gå til et af de mange kunstmuseer (se linkene her i bloggens højre side), udvælge et værk og derefter fx. lege med baggrunden eller lægge filtre ned over et billede. De studerende kunne også vælge egne produktioner og lege med baggrund, rammer etc., som jeg har gjort med et af mine digitale fotos.

This album is powered by BubbleShare - Add to my blog

Musik og billedkunst

Jeg overvejer at lave et nyt forløb med de billedkunststuderende, hvor vi skal arbejde med musik og digitale udtryksformer. Min kollega Lis Faurholt kan måske via nogle kontakter skaffe noget musik, vi må bruge og lægge ud på nettet sammen med vores digitale billedproduktioner. Vi har også talt om en udstilling i det nye hype Second Life, som Lis og jeg er i gang med at kikke nærmere på. Inspirationen til et sådant forløb stammer fra mange steder:

I Haderslev Musikforening, hvor jeg sidder i bestyrelsen, er vi i fuld gang med at planlægge næste sæson. Vi har talt om muligheden for at lave en koncert med børn og unge som målgruppe og har tænkt på pianisten Jacob Nielsen, som har gjort en stor indsats omkring formidling af klassisk musik til børn. Et kik på hans hjemmeside viser, hvordan billeder, i dette tilfælde levende billeder, giver en anden og spændende oplevelse af musikken (videoklippet med hunden, venstre spalte på forsiden).

Mine egne børn gik i sin tid på Bifrost i Herning, hvor de netop arbejdede med klassiske værker på denne måde - lytte og derefter fortælle om oplevelsen gennem et billedmedie. Ungerne fik et helt andet forhold til musikken og det var interessant at se, hvordan de via billedmediet udtrykte deres oplevelse af musikken.

Man kan finde mange eksempler på kombinationen billeder og musik i billedkunstundervisningen - se f.eks. Helsingør bibliotek´s side om børn og billedkunst.
I Herning har de valgt at bygge Kunstens hus, hvor musikken og billedkunsten skal gå hånd i hånd. I vores nærområde sker der også noget, i Kolding indvier man snart et hus for børn og unge, hvor det også ser ud til, at der skal arbejdes mange forskelllige udtryksformer.

Musik

Samba On-line har måske ikke så meget med billedkunst at gøre og dog, når jeg leger med mulighederne og lytter til musikken, får jeg ser en række billeder for mit indre blik af vuggende hofter, bølgende rækker af optog og stærke farver. Og når vi taler om performance og drama kan billedkunstlærerne give masser af input. Et kik på creative commons under tagget carnival / closter giver et view af muligheder. Man kunne f.eks. arbejde med masker. Muligheder er mange - arbejdet kan knyttes sammen med forløbet "Det personlig portræt" - hvem er jeg og hvilke masker bærer jeg. Dette dejlige billede af URO er et godt eksempel.

Originally uploaded by uro.

Graffiti

I Haderslev ugeavis kunne man i dag læse en artiklen om én af CVU Sønderjyllands uddannelser - Grafisk Kommunikation - og deres workshop i graffiti. Et arbejde som resulterede i elleve værker, der ifølge avisen alle indeholder et budskab, en tanke eller idé.

Artiklen fik mig til at tænke på min egen datter der, som 7-årig tilbage i 80-erne sammen med sin klasse på en lille friskole, malede (graffiti - kan man nok ikke kalde det) i en kælderhals på Landbogården i Brønderslev. Bygningen er for nylig revet ned og hvad motiverne var og om de indeholdt en ide eller et budskab, husker jeg heller ikke. Men jeg husker ungernes begjestring og de mange timer, de brugte på både at male og snakke om det, de var i gang med. Jeg husker også, hvor stolte de var, da de kom i avisen.

På læreruddannelsens billedkunsthold arbejder vi ikke med graffiti, så vidt jeg ved. Det er der heller ikke nogen af mine "gamle" kontakter i folkeskolen som gør. Er det ikke en skam? Det er en anden måde at udtrykke sig på i gadebilledet og de fleste af os, kan sikkert sagtens komme i tanke om et eller flere steder, hvor de faktisk virker oplivende på gadebilledet. Jeg sidder selv lige nu og tænker på en grå gavl nede ved havnen, hvor jeg har set flot eksempel - det vil jeg fotografere i morgen og lægge ind.

Nu min nysgerrig var vagt, har jeg også kikket lidt på flickr under taget graffiti - der ligger næsten en halv million billeder! Der er mange interesante, spændende, sjove og tankevækkende.

I Ib Michaels bog "Grill" er en af hovedpersonerne, Grill, en kunstner som generer kunst til byens rum / himmel i form af lysshow - en slags himmelgraffiti. Det har jeg endnu ikke set, men jeg fandt et link til en fotokonkurrence, hvor det gjaldt om at kopiere graffiti ind på billeder af eksisterende bygninger, således at det så "naturligt" ud. Ikke dårligt :-) og en spændende ide til arbejdet med digitale billeder.

En søgning på google giver også en række spændende eksempler på graffiti og i wikipedia findes der en omfattende artikel om emnet. Heraf fremgår det også, at en ny type af graffiti er elektonisk - måske Ib Michael er blevet inspireret deraf.